AI选秀商单率超80%，品牌该入场了？

AI综艺播放量破亿，商单占比最高超八成，揭示品牌内容营销新范式。一文读懂AI练习生背后的商业逻辑和品牌机会。

“怎么全世界都在陪着12星座胡闹啊！”

这句调侃，来自一档由AI生成的星座练习生选秀综艺的评论区。很多人像看真人秀一样追更、投票、做数据，甚至建立了后援团和美工组。这档节目名为《12星练赛》，播出仅半月，全平台热度累计过亿，官方账号涨粉超过40万。更让营销人无法忽视的数字是：类似AI综艺的商单比例，最高已经超过八成。

把视线拉远一些，你会发现这并非孤例。从AI选秀到AI恋综，从水果拟人到荒岛求生，一系列AI原生综艺节目正在短视频平台上快速起量，并展现出令人惊讶的商业变现能力。当真人综艺还在为招商发愁，AI综艺已经悄悄跑通了“内容-流量-商单”的闭环。对品牌操盘手和增长负责人来说，这绝不是一笑了之的娱乐新闻，而是内容营销版图正在发生位移的信号。

AI综艺的三大热门赛道，商业验证已经跑通

与早期AI短剧的单集试水不同，这一波AI综艺呈现出明显的类型化、系列化和商业化特征。根据新榜的观察，目前热度最高的AI综艺可以归为三类，每一类都对应着不同的品牌合作可能性。

第一类：AI偶像选秀，把决定权交给观众。《12星练赛》由麦芽传媒旗下的AIGC团队制作，12位星座练习生被赋予不同人设和技能，初舞台展示唱跳实力，后续加入剧情反转、悬念预告，完全复刻真人选秀的叙事节奏。麦芽传媒内容及商业化负责人翔子透露，节目播出仅半个月，全网热度已过亿。更值得关注的是，选手的人气完全由网友投票决定，评论区点赞数直接关联出道位，官方还联动12个AI偶像账号共创视频，把流量沉淀为可运营的账号矩阵。这种设计让观众不再是旁观者，而是手握投票权的“全民制作人”，评论区迅速被自制海报、追星话术和拉票文案攻占。目前人气第一的“天秤星练生”单人抖音粉丝已超8.5万。

第二类：AI恋爱综艺，用售后运营构建沉浸感。账号“致命心动”推出的AI恋综“12星座请选择你的恋爱对象”，从今年5月底首播至今，抖音涨粉超37万，8期节目累计获赞超155万，其中4期是商单。场景设在海景别墅，嘉宾中藏着前任关系，还配置观察员和踢馆嘉宾，几乎复刻了真人恋综的全部结构。更值得品牌注意的是，节目还专门开设花絮账号“心动藏不住”，发布AI嘉宾的幕后互动和心动小游戏，用真人综艺习惯的“售后”内容拉长用户停留时间，创造更多植入触点。同类内容还有水果拟人恋综“水果岛恋综”，由账号“瞅啥”创作，发布15期AI综艺，其中13期含有广告投放。

第三类：AI竞技综艺，想象力即天花板。账号“十万个挑战”走的是“AI版野兽先生”路线，热度最高的一条视频是《粉笔大作战》，将校园对抗升级为中式斗法、超级英雄与星际大战的视觉奇观。该账号18条视频中有15条是投放合作产品，涉及转转、萤石等互联网科技品牌，抖音粉丝数已超200万。AI在这里打破了真人综艺的物理限制，品牌产品的植入可以无缝融入任何奇异场景。

仅从数据看，AI综艺的商单渗透率已经让大多数真人内容团队望尘莫及。而且，这还只是开始。《12星练赛》最新两期节目甚至出现了广告冠名商，这意味着品牌预算正在从“测试性投放”转向“栏目级合作”。

为什么用户愿意为AI虚拟内容买单？

一个常被质疑的问题是：AI生成的综艺，缺乏真人情感和临场反应，凭什么吸引观众？答案可能藏在今年6月《文汇报》一篇评论的核心判断里：综艺的观众审美标准不是“好不好”，而是“真不真”。也就是说，观众要的不是完美的表演，而是可信的参与感和情感代入。

AI综艺恰恰在“真”字上做对了三件事。

其一，把内容走向的决定权真正交还给用户。无论是投票决定练习生去留，还是通过评论影响剧情发展，AI综艺天然具备更强的互动改造弹性。剧本可以依据上一期的用户反馈快速调整，AI角色的人设也能根据粉丝二创灵活演化。这种“共同创作”的体验，模糊了制作者与观众之间的界限，从看故事变成了玩故事。

其二，用一本正经的套路感制造娱乐效果。很多网友追AI综艺的动力，来自那种“明知是假的，却认真陪你玩”的抽象幽默。天秤全能ACE、射手唯一门面、“水象星座被做局了”这类饭圈话术被套用在AI练习生身上，本身就成了梗。这种自传播属性，大大降低了节目的冷启动成本。

其三，内容迭代速度极快，能持续制造新鲜感。AI综艺不必受限于演员档期、场地协调和拍摄周期，“致命心动”可以快速从恋综本体衍生出花絮账号和互动游戏，“十万个挑战”可以在粉笔大战之外随时开启外星冒险。这种轻量快反能力，恰好匹配了短视频用户不断衰减的注意力周期。

从营销视角看，这些特征意味着：AI综艺不只是一个内容品类，而是一个高参与度、高定制化、高传播效率的“互动叙事场”。品牌如果能以合适的方式进入这个场域，就有机会从打扰者的角色，变成故事的一部分。

给品牌操盘手的三个行动框架

面对AI综艺这个仍在快速变化赛道，品牌不能只是远远观望，也不应贸然冲进去植入。CMO和市场负责人需要一套可操作的战略框架，来判断入场时机和合作方式。

第一步：重新定义AI虚拟内容在品牌内容矩阵中的位置。过去，品牌对虚拟人的理解大多停留在虚拟代言人或静态IP形象上。AI综艺的出现说明，虚拟角色已经可以承载剧情、人设成长和粉丝运营等一系列长线叙事。品牌应考虑将AI综艺合作纳入内容营销预算的常态化选项，而不仅仅是尝鲜实验。尤其对于面向年轻消费群体的品牌，AI综艺的星座、人格测试等设定天生带有强社交属性，能够帮助品牌渗透进用户的日常话题圈。

第二步：从植入到共创，构建“品牌-内容-用户”三方互动模型。常规的商单植入可以解决短期曝光，但AI综艺更大的价值在于其可参与性。品牌可以参与到剧情的共创中，例如设定一个品牌定制关卡、设计带有品牌元素的AI角色，甚至发起一场由用户投票决定的品牌专属AI综艺。蜜雪冰城的雪王可以参加12星座生存挑战，元气森林的气泡水拟人角色可以加入AI恋综。关键在于把品牌资产转化为剧情要素，而不是突兀的贴片。

第三步：评估AI虚拟IP的长期资产价值，建立初级评估指标。品牌应该像评估真人KOL一样，开始为AI综艺和AI角色建立评估维度：粉丝增长率、互动率（评论打投参与度）、二创规模、人设稳定性、内容更新频次、商业合作转化效率等。对于具有鲜明人格设定和稳定粉丝群的AI角色，如“爱丽Allie爱你哟”“A怪谈表哥”等，可以尝试长期签约或联合孵化，将其培育为品牌可控的轻量化内容资产。这比押注一个真人明星更稳定，且没有翻车风险。

不要忽视风险：从爆红到长红，AI综艺还有三道坎

作为营销决策者，必须同时看到硬币的另一面。AI综艺并非没有短板，它的商业持续性面临三重考验。

内容同质化风险。目前大量的AI综艺都在复用12星座、16型人格、生肖等通用设定，嘉宾形象又几乎共用一张AI平均脸。当用户的新鲜感消退，这种脸谱化的内容很容易陷入审美疲劳。品牌在选择合作对象时，必须考察其是否具备独特的视觉风格和非复制化的叙事能力。

剧本厚度不足导致的断更风险。今年年初，AI创意机构OpenArt出品的《Bot House》首期播放量超137万，但因后续内容平淡最终草草收场。这说明AI综艺的爆款逻辑背后，仍然需要强大的故事驱动和持续运营能力，而不能仅靠技术奇观。品牌如果决定深度合作，需要对内容团队的长线叙事能力和更新计划进行尽职调查。

变现模式的单一化。当前AI综艺高度依赖商单，能拿到冠名的仍是少数。如果品牌投放风向转变，或平台流量补贴减少，大量AI综艺账号可能面临生存危机。这要求创作者和品牌一起探索直播带货（AI角色直播）、虚拟商品、会员增值、线下联动等更多元化的变现路径。

但从反面看，这些挑战也正是品牌建立壁垒的机会点。能够率先解决内容同质化和长线运营问题的团队，会更容易拿到品牌端的长期预算。

AI原生内容营销的范式起点

AI综艺的集体爆发，本质上不是一个娱乐现象，而是一个信号：AI已经不再只是辅助内容生产的工具，它开始直接构成内容本身，并形成“AI原生内容生态”。在这个生态里，内容无上限、互动无边界、角色无风险，品牌可以像养成一个IP一样去培植自己的故事场域。

当用户习惯了为一群虚拟练习生打投、为一场AI恋综追更，他们对品牌内容的期待也将随之改变。那些仍然停留在硬广口播、贴片植入的品牌营销方式，会显得像黑白电视一样与时代脱节。新的问题不再是“要不要做”，而是“你是否准备了足够有趣的故事，让用户愿意和你一起玩下去”。