一场共创大赛，证明 AI 杀不死创造力

哈尔滨啤酒联合即梦发起不设限AI共创大赛，产出2000+作品、5亿曝光，揭示AI时代品牌竞争新核心：激发用户集体创造力。

AI 只是将天马行空想象落地的基建，真正的「神来之笔」来自每个人的脑洞、想法、情感。

当品牌营销全面迈入 AI 接管效率的时代，千篇一律的伪人感内容反而成为新的瓶颈。哈尔滨啤酒联合即梦 Seedance 2.0 发起的 #哈啤AI武林大赛 像一剂清醒剂，用一场全民共创证明：技术越强大，人的创造力越不可替代。

效率军备竞赛的尽头，是创造力的荒漠

2026年，AI已深入营销全链路。阿里用通义千问打造了奥运官方大模型，零跑汽车让COO数字人进入直播间，可口可乐用 AI+3D+实拍打造了《Masterpiece》……品牌们争相将 AI 视为降本增效的利器。然而，当每一家都能在一分钟生成百张海报、一小时产出千条文案，营销界却滑向了一场集体内卷：高度趋同的视觉、空洞无感的文案、看似精准实则骚扰的投放。算法催熟的流量很快见顶，「一眼假」的 AI 痕迹让消费者关闭按钮触发得比任何时候都快。

症结在于，品牌误把 AI 当成了创意的替代品，而不是创造力的放大器。效率的维度被无限拉平之后，真正的落差只能来源于人。就像可口可乐的AI短片成功，不是因为技术有多炫，而是故事中涌动的人类情感；Kimi 与 MANNER 联名的「咖啡三行诗」之所以动人，也是因为文字捕捉到了真实的生活触感。哈尔滨啤酒的这次实验，则是将这种对人的洞察推向了更开放的场域——不是品牌内部创意团队的独舞，而是千万用户的协奏。

不设限的共创，才是年轻化的正解

#哈啤AI武林大赛 的核心动作非常简洁，却极具叛逆性：不设限。题材不限，形式不限，产品卖点的表达也不设条条框框。品牌携手华纳音乐中国首位 AI 侠女 Rapper 吴爱花，用一支融合邵氏武侠与英文说唱的魔性MV定下了「好玩、会玩」的基调，随后把舞台完全交给用户。

这种极度开放的设计，直接触发了年轻创作者的表达欲。大赛涌现出的2000多条作品构成了一幅令人惊叹的「HAPI 创意宇宙」：有人用科幻构想把哈啤的「0糖0脂」卖点转化成跨越任意门的未来冒险，有人用港式家长里短的幽默节奏演绎兄弟聚会，还有二次元偶像与历史名人共饮的荒诞派对。产品不再是镜头中央冷冰冰的瓶身，而是变成了友谊、冒险、放松、欢聚的气氛符号。品牌信息没有硬塞进去，而是在用户自我表达的过程中自然生长出来。

这背后是用户主权时代的基本逻辑：Z世代不需要品牌告诉他们该喜欢什么，他们要的是「听劝」的品牌，是愿意把自己的沟通权分享出来的伙伴。AI 正是这种赋能的基石。当人人都能借助即梦 Seedance 2.0 将自己天马行空的想象具象化，比拼的就从制作能力回归到创意的本质——谁能讲出打动我、代表我的故事。

集体创造力的三层发动机

哈尔滨啤酒的实践之所以能跑通，是因为它踩准了集体创造力的三个引擎。

第一，高开放度的剧本。品牌只提供了世界观（武林大赛、哈啤快乐基因）和基础工具，不预设标准答案。这保护了 UGC 最珍贵的特质——野生、真实、有瑕疵但真诚。对比传统 campaign 中层层过审的「完美物料」，这些自带毛边的作品反而让消费者更愿意停留、评论和转发。活动上线首月啤酒品类互动冲到第一名，5亿曝光的数据，证明了不完美的真实远比精致的套路有效。

第二，与年轻人玩在一起的姿态。选择吴爱花这样兼具传统文化辨识度与先锋说唱形式的 AI 角色发起预热，不是一次简单的 KOL 合作，而是宣告：品牌懂年轻人的语言，更愿意用他们的语法对话。当一首鬼畜又洗脑的MV在朋友圈和短视频平台裂变，哈啤已经不是那个需要用力呐喊的百年品牌，而是一个随时能插入你聊天表情包的精神玩伴。

第三，将产品卖点转化为社交货币。0糖0脂这类健康卖点，在传统的功能叙事下显得枯燥。但交给用户，0 就变成了任意门、黑科技入口、零负担的快乐密码。每一支创意视频都是一次产品场景的拓展，也是「HAPI 宇宙」的持续扩建。品牌价值不再由品牌部单方面定义，而是在集体叙事中变得立体而富有生命力。

从营销活动到品牌基建，AI共创的下半场

蜜雪冰城与即梦联动的AI夏日创作，同样在尝试让用户畅想生活方式。这些信号表明，头部消费品牌正在把 AI 共创从一次性的传播事件，升级为品牌与用户持续对话的基础设施。

哈尔滨啤酒的下一步规划更值得关注：从创作者的精品共创走向全民皆可参与，让每一个普通消费者都能用 AI 表达自己的哈啤时刻。这意味着品牌需要搭建低门槛、高容错、强反馈的共创平台，建立持续激励和荣誉体系，甚至将用户创作的反哺至产品包装、门店物料和体验设计。那时，品牌内容的生产不再仅依赖内部 agency，千千万万的消费者就是最富活力的创意总监。

这给CMO和增长负责人的启示很明确：与其花钱试图让AI学会「人的感觉」，不如花钱把创作权还给真正的人。AI预算应当从素材批量的生产线上切出一大块，投向用户创意工具、共创赛事运营和优质UGC的二次传播。衡量标准也要从「曝光量」「CPM」向「参与度」「情感共鸣度」「自发创作量」迁移。那个曾经只属于公关案例的「品牌热爱度」，在AI赋能下变得可度量、可运营。

创造力稀缺的时代，品牌如何拿到入场券

AI 抹平效率差距之后，营销世界正在经历一场价值重估。算法分发的逻辑没有变，但内容供给侧的权重已经悄然转向：谁能持续产出具有人类体温、文化沟壑和生活质感的创意，谁就能在信息流中获得额外的「人味儿溢价」。哈尔滨啤酒的 AI 武林大赛以近乎实验的方式证明，这种溢价不是来自更大的模型或更快的算力，而是来自品牌对用户个体创造力的尊重与激发。

因此，企业需要尽快将「集体创造力」写入品牌战略，而非仅仅视为一种玩法。具体可以从四个维度切入：第一，打造品牌专属的 AI 创作工具或联名平台，降低用户参与的技术门槛；第二，设计轻量却富有戏剧性的内容主题，让参与者感到「好讲」「想讲」「值得讲」；第三，建立快速透明的奖励与反馈机制，让创造行为产生社交快感与实际收益；第四，将优质 UGC 纳入品牌自有阵地和电商链路，让创作者亲眼看见自己的作品转化为销量的燃料。

当技术把创意的平均分提高到80分，那剩下的20分全部来自于不可复制的个人经验、文化体感与情感记忆——这些 AI 永远无法从训练数据中真正习得。哈尔滨啤酒与即梦的这场大赛像一个预言：未来最成功的品牌，不是那些把AI用得最狠的，而是那些用AI帮所有人讲故事讲得最真的。